Carlos Olvera habla sobre la obra de Fernando cano.

"VUL-CANO
O LA LIVIANDAD DEL METAL.

Por Carlos Olvera Avelar.

En su incansable búsqueda de materiales, así como de nuevas imágenes y temas, los escultores siguen proponiendo soluciones plásticas constructivamente bien resueltas. Tal es el caso de Fernando Cano. 

A lo largo de su generosa trayectoria hemos visto la verificación de sus certezas frente al metal en tan vasta escala, como para construir una verdadera escuela. Ello es por sí mismo un fenómeno originado y desarrollado en el Estado de México, con extendidas influencias en otros ámbitos geográficos.

Después de las enseñanzas de los maestros escultores de la generación anterior a Fernando Cano, mismos que en las décadas de los años veinte y treinta del siglo XX prepararon el terreno para una renovación de la sensibilidad plástica. Cano se dio a la tarea de dar vida a una escultura que ha hecho propias las conquistas inherentes a la adopción del material que mayormente trabaja: el metal.
Cada año que pasa, comprobamos que Fernando Cano, utilizando con verdadera maestría metales sabiamente domeñados por el fuego, ha convertido esas láminas o férreos bloques -trozos del primigenio nacimiento ígneo del planeta- en aparentemente dóciles medios que plasman la visión e interpretación del escultor frente al mundo y sus personajes: en ocasiones, seres frágiles y alados que parecen flotar en el espacio: otras veces, descomunales animales plenos de vigor, que a pesar de sus dimensiones gozan de esa especie de impesantez que parece contradecir la densidad del material.

En las obras escultóricas de Cano aparecen protagónicamente elementos que constituyen núcleos formativos en torno a los cuales se articula la escultura, pueden ser unas alas o el detalle de un cuerpo; pero lo que constituye el aspecto más característico de sus creaciones es precisamente su inclinación por los elementos figurativos, antropomorfos o zoomorfos.

Fernando Cano trabaja y crea manejando una de las materias más densas del universo conocido, mismas que, paradójicamente parece adquirir ligereza gracias al conocimiento de la resistencia y la estabilidad, construyendo y estructurando con la "fuga creadora" de quien desea reproducirse a sí mismo al reproducirlo todo, como miembro único -pero hermanado- del género humano.

CARLOS OLVERA AVELAR"

"El carapálida, historias de un tal Vul-Cano"

El día 8 de mayo fue presentado el libro de narraciones de Fernando Cano: “El carapálida. Historias de un tal Vul-Cano”, en el aula magna del edificio de Rectoría de la UAEMex, con la presencia del rector Dr. Jorge Olvera. Unión Cívica Jiquipilco tuvo el agrado de ser testigo de esta presentación donde el artista muestra otra de sus facetas: la de escritor.

El escultor forjador de sueños, quien en estos relatos rememora su infancia con anécdotas plenas de ingenio, con una prosa que combina lo serio con el humor irreverente.

El libro narra las remembranzas de su infancia en el Oro, sus idas de pinta, las cucharadas de caramelo que escamoteaba a las monjas en la escuela y por lo cual recibía castigo. El cambio de residencia a la Ciudad de México donde pronto la familia sufrio penurias pues “el muerto y el arrimado a los tres días apestan”. La convivencia con los niños de su barrio, Fernando conocido como el güero en la colonia Portales demostró sus dotes para el trompo, las canicas, las tapas. Aparecen las anécdotas de los juegos, las coleadas en la escuela; juegos que hoy en día son poco conocidos y menos practicados por la niñez. Su aprendizaje de la plomería, el manejo de las herramientas y el amor por el fuego.

Sus inicios con un maestro escultor, del cual era gato, si bien gato de angora, hasta que adquiere equipo en el Monte de Piedad, lo que le permitió continuar esta peculiar técnica con la soldadura. Siendo su maestro un artista polaco llamado Kaminsky, quien le orienta sobre el uso de herramientas de precisión; su asiduidad con él le hace ser conocido como Caninsky. Kaminsky al final se especializó en esculturas de animales de gran tamaño, el otro maestro se enfocó a la abstracción y Cano expresa: “para no competir con ninguno de los dos, me incline por la figura humana”. Así los tres trabajaban con el mismo material, pero de distinta manera.

La obra así es un abanico de historias sorprendentes como cuando cuenta que envió un regalo a la reina Isabel de Inglaterra y al cabo de los días le fue regresada, con una atenta misiva que expresaba que simplemente la reina no acepta regalos de ninguno. Historias de muertos y aparecidos, de limpias, de amistades sinceras que le han acompañado, otras que ya se han ido pero que han dejado huella. La historia del amor por Marthel, amiga, compañera, confidente solidaria siempre.

Uno de los últimos relatos permite vislumbrar la trascendencia de su obra en el arte, es el diálogo con Leopoldo Flores que él recuerda en ocasión del homenaje póstumo que se le hace al Mtro. Flores:…Ese día apoyado en mi brazo y caminando hacia la salida me dijo: Mira Fernando, a ti y a mí nos ve la gente caminando por la calle dirán: ese par de viejitos ya no sirven para nada… Lo que no sabe la gente es que somos unos chingones, cuando tú mueras Fernando nadie hará lo que has hecho y cuando yo muera tampoco nadie pintará lo que yo, vendrán jóvenes productores de arte y posiblemente harán cosas formidables, quizás mejores, pero lo que tú has hecho y lo que yo he hecho. Nadie”.

Felicidades Fernando y que siga tu trabajo engrandeciendo al mundo con imaginación y sensibilidad. Recibe nuestro más sincero reconocimiento por tu obra que trasciende y enaltece al arte universal.

Dr. Roberto Gómez Navarrete con el Mtro. Fernando Cano Cardoso.

El artista con su musa.

El pintor Raul Vieyra Flores, el D. Roberto Gómez Navarrete, el Mtro. organista Víctor Urbán.

La Sra. Conzuelito Millán y el Dr. R. Hugo Gómez Navarrete.

Al final de la presentación de "El carapálida, Historias de un tal Vul-Cano"

Jacoba, la mujer que habla con el corazón.

Flor de María, la autora de Jacoba, con el Dr. Roberto Gómez Navarrete.

Flor de Maria, el Dr. Gómez Navarrete y la Dra. Bertha Abraham con doña Jacoba.

Carlos Badillo, el creador de tan bellas ilustraciones.

Con Jacoba, la mujer que habla con el corazón.

Recibe la admiración y el respeto de la audiencia, doña Jacoba.Flores,

Carlos Badillo ilustrador de "Jacoba la mujer que habla con e corazón"El

Carlos Badillo con su especial autógrafo.

Presentación de la obra: Jacoba, la mujer que habla con el corazón.

Doña Jacoba escuchando la presentación de la obra de la cual ella es protagonista.

Desde la presentación de "Jacoba, la mujer que habla con el corazón".

La entrada del Auditorio Vicente Mendiola.

Auditorio

Asistentes.

Jacoba, la mujer que habla con el corazón.

La vida de los pueblos es la vida de los sueños y anhelos de sus habitantes, hoy en la Facultad de Arquitectura y Diseño, ante un público atento y participativo fue presentada la obra “Jacoba, la mujer que habla con el corazón”, cuento infantil que obtuvo el primer lugar en el concurso organizado por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMex).

La Dra. Bertha Abraham Jalil presentó la obra, hizo referencia a la importancia de recuperar y conservar la historia y cultura de los pueblos, de las etnias, que nos constituyen como país. La obra Jacoba, es más que un cuento, nos muestra la perspectiva de una cultura desde los ojos de una niña: Jacoba.

¿Cómo conocieron a Jacoba?
A partir de un estudio que realizó un colectivo de investigación sobre el arte de los textiles, se acudió con artesanos, y así llegaron a Temoaya donde Jacoba y a su madre Emiliana, son tejedoras de  toda la vida. De ahí surgió un libro que editaron el Gobierno del Estado de México y la Universidad Autónoma del Estado de México, con motivo del centenario de la Revolución y bicentenario de la Independencia.

La autora, Flor de María, recordó y compartió como en el desarrollo de la investigación conoció a Jacoba, y desde el primer momento descubrió en sus alegres ojos la vitalidad de un ser que ama la vida y que se enfrenta a todos los escollos con absoluta fe y confianza. Su arte manifiesto en sus bordados expresan su creatividad e imaginación que le inspira su entorno: Enthaví, un pueblo de Temoaya.  Jacoba muestra la ternura y nobleza que distinguen a esta tejedora de sueños de 58 años.

A continuación, el ilustrador de esta fascinante obra; Carlos Badillo compartió el desarrollo de las ilustraciones que engalanan al cuento, paso a paso. Resaltando que para el la creación de las imágenes es preciso el contacto entre autora-ilustrador, para interpretar con imágenes lo que se escribe en prosa. Un ejemplo los trazos de agua, de nubes, asemejan la trama colorida de hilos que doña Jacoba teje día a día.

La inspiradora de la obra doña Jacoba Flores, narró la emoción de saber que había inspirado esta obra, y externo su agradecimiento, su alegria que la hace vibrar. Compartió las desventuras e injusticias que vivió en su infancia al estar en una escuela donde no hablaban otomim y ella no hablaba español; razón por la que curso cuatro veces el primer año de primaria. “Tuve que esperar más de 30 años para ver por primera vez conociera una escuela donde se enseña otomí”. 

Comenta ahora que ella misma enseña a escribir y leer en otomi. Sigue tejiendo, además su conocimiento de hierbas medicinales le lleva a tener un papel protagónico en su querido Entaví.

Ante las preguntas comento que tiene alegría y mucha fe, si bien lamenta que siga existiendo mucha injusticia en el mundo. Injusticia de la cual ella vivió la discriminación desde pequeña: Lamenta que su pueblo ha perdido el agua cristalina de los ríos, el aire limpio, con el paso de los años. Y que muchos de sus vecinos olviden sus raíces, ya no hablen el otomi y adopten modas y costumbres ajenas. Hay cosas buenas como la tecnología pero se han perdido muchos valores.

A pesar de todo sigue con esperanza ayudando y sirviendo en su comunidad: Entavi.

Estudiantes y docentes comentaron que este tipo de trabajo debe alentarse, úes tiende vínculos entre las universidades y la sociedad. Es la labor de los investigadores el tener una relación con la realidad social.

Así mismo, se reconoce la importancia del diseño gráfico, de la literatura, de la imaginación, para asumir entre los futuros diseñadores el compromiso social que con el arte, complementa la creación de un mundo mejor.